ゴーイング・バック・ホーム

2014年07月07日

オールタイム・ベスト名盤200[51～100]64【ブロウ・バイ・ブロウ】ジェフ・ベック

　ロッド・スチュワート、ロン・ウッドと共にハードロックの先鞭をつけた第1期ジェフ・ベック・グループ、ファンキーな路線とインスト路線の試行に取り組んだ第2期ベック・グループ、そしてタイミングを逸したB.B&Aを経て、ジェフ・ベックは新たな路線を模索する。
　そのお手本になったのはジョン・マクラフリンのマハヴィシュヌ・オーケストラとビリー・コブハムの【スペクトラム】のセッション。
　この時点で、ベックはボーカリストをたてた従来の路線をやめて、インストルメンタルのみのロックに照準を定めた。
　75年、ジミー・ペイジ曰く｢あらゆるギタリストの教科書になりうるアルバム｣・・・【ブロウ・バイ・ブロウ】がリリースされる。
　折からのクロスオーバー・ブームということもあってロック・フィールドからのジャズ・フュージョンへの接近などといわれたが、要するにボーカルが得意でないベックにとって、究極の選択が、すべてギターに歌わせてしまおうという計画・・・。
　時にボイス・モジュレーターも使い、ボーカル・パートを文字通りギターで肩代わりしてしまう。ベックのギターにはだから、ボーカリストの歌に込める情感と同じものがすべて込められている。『シーズ・ア・ウーマン』、『哀しみの恋人たち』『セロニアス』・・・。
　レスポール・オックス・ブラッド、ストラト・キャスター、テレギブ（テレキャスターにハムバッキング2発）などを駆使してロック・インストの最高峰となるアルバムを生み出した。
　第2期ベック・グループで取り組んだファンキーな路線をより拡大、深化させたサウンド。そして、変幻自在なベックのギター。マックス・ミドルトン、フィル・チェイン、リチャード・ベイリーというタイトでグルーヴィーなバッキング。そして、かねてから、信奉していたジョージ・マーティンをプロデューサーに迎えたことで、ようやくセールス的にもベックにとって満足のいく結果をもたらしたのもこのアルバムだ。
　次作の【ワイアード】は、このアルバムの応用編という感じ。【ライヴ・ワイアー】ではヤン・ハマー・グループと共にライヴでもこの方法論が有効であることを証明!!※もっとも【ライヴ・ワイアー】には2曲ボーカル・ナンバーもあるが・・・。
　以後は現在に至るまで基本的には同路線を取って、ロック・フィールドにおけるインスト路線を確立。
ベックより上手いギタリストはいくらでもいるが、このくらいギターを歌わせるギタリストはなかなかいない。